Jos Bosman Aaron Betsky, Charles Esche, linda Vlassenrood
Frank Havermans
Architectonische constructies

Het werk van Frank Havermans (Breda, 1967) staat in toenemende mate nationaal en internationaal in de belangstelling. Hij construeert met eenvoudige middelen, zonder tussenkomst van een ingenieur of aannemer, complexe ruimtelijke structuren. Zijn werk komt voort uit een gecombineerde fascinatie voor de architectonische ruimte en de bouwkundige constructie. Het hele spectrum van de architectuur, van meubel en interieur tot installaties, gebouwen en het grootschalig stedenbouwkundige, is zijn werkterrein. Naast deze fascinatie spelen materialiteit en het maakproces een belangrijke rol.

Gebonden, 192 pagina's, Nederlands/Engelse editie
€ 34,50

Catrien Schreuder i.s.m. Jorinde Seijdel en Noud Heerkens
Pixels en plaatsen
Videokunst in de openbare ruimte

Steeds vaker is videokunst buiten de muren van kunstinstellingen in de openbare ruimte te zien. Kunstenaars infiltreren reclameschermen op straat, projecteren bewegende beelden op gevels of gaan een verregaande samenwerking aan met architecten. Op onverwachte plekken schudt videokunst de toevallige voorbijganger wakker of gaat juist vloeiend over in het straatbeeld. In Pixels en plaatsen worden rond de tachtig werken, projecten, organisaties en initiatieven uit binnen- en buitenland op het gebied van videokunst in de openbare ruimte beschreven

Gebonden, 160 pagina's, Nederlandse editie
€ 24,50

Sue-an van der Zijpp, Ingeborg Harms, Francesca Granata
Bernhard Willhelm & Jutta Kraus

Het Groninger Museum staat bekend om zijn uitgesproken modetentoonstellingen. Na bijzondere solopresentaties van Viktor & Rolf en Hussein Chalayan, presenteert het museum nu een uitgebreide en unieke selectie van de onconventionele mode van de ontwerpers Bernhard Willhelm (Ulm,1972) en Jutta Kraus (Heidelberg, 1972).

Paperback, 488 pagina's, Nederlands/Engels/Duitse editie
€ 29,50

Ine Gevers e.a. (red.)
Niet Normaal
Diversiteit in kunst, wetenschap en samenleving

Moderne technologie biedt volop kansen aan mensen van vele soorten en maten. Toch lijkt alles in onze samenleving in het teken te staan van uniformiteit. Markt en media bepalen in toenemende mate hoe we naar onszelf kijken, en naar anderen. Perfectie is de norm. Maar, wat is die norm eigenlijk en wie voldoet daaraan? Leggen we de grens bij een rimpel, een depressie, bij een zichtbare prothese, het slikken van pillen die de intelligentie verhogen, bij ingrijpende lichaamscorrecties? De tentoonstelling biedt drie invalshoeken: maakbaarheid en perfectie, consumentisme, en mens en technologie. Kunstenaars scheppen met humor en inzicht ruimte voor diversiteit

Paperback, 384 pagina's, Nederlandse editie
€ 29,50

Jorinde Seijdel, Liesbeth Melis (red.)
Open 18
2030: Oorlogszone Amsterdam

Amsterdam in oorlog in 2030. Deze vervaarlijke projectie naar de toekomst vindt plaats om het denken over onderwerpen als tolerantie, angst, veiligheid en controle, censuur, publieke ruimte en urbane politiek aan te scherpen en uit te breiden. Er worden geen vijanden benoemd of antwoorden gegeven, maar vragen afgevuurd en experimentele scenario’s geschetst door theoretici en kunstenaars. Amsterdam is hierbij zowel een concrete case als een strange attractor.

Paperback, 160 pagina's, Nederlandse editie
€ 24,50

Marjolijn van der Meijden, Minke Themans en Siebe Thissen (red.)
Op Zuid
De kunst van Rotterdam-Zuid

Kunstenaars, ontwerpers, fotografen en schrijvers zijn van levensbelang voor de vitaliteit van een stad. Welke rol kunnen zij spelen in de herstructurering van Rotterdam-Zuid? In Op Zuid heeft een twintigtal kunstenaars de herstructurering van het stadsdeel ten zuiden van de Maas onder de loep genomen. Hun aandacht gaat vooral uit naar infrastructuur, naar openbare kunstwerken en nieuwe kunstinitiatieven, en hoe je je door de stad beweegt. De grenzen tussen feit en fictie worden veelvuldig overschreden, waardoor het beeld ontstaat van een stad die iedereen kent, maar (nog) niet bestaat.

Gebonden, 264 pagina's, Nederlandse editie
€ 29,50

Volkscultuur is de verzamelterm voor al die gebruiken, tradities en rituelen die mensen als wezenlijk ervaren voor de identiteit van hun eigen groep of van andere groepen. Volkscultuur onderscheidt mensen, maar verbindt ook.

Now is the Time: Kunst & theorie in de 21e eeuw is een bloemlezing met essays over zeven urgente maatschappelijke en kunstspecifieke thema’s die het krachtenveld van de beeldende kunst in de volle breedte benoemen. Zowel gerenommeerde internationale theoretici als jonge veelbelovende kunstcritici en curatoren, geven in toegankelijke essays hun visie op vraagstukken als: wat is de impact van 9/11 op onze beeldcultuur en de beeldende kunst? Wat is de rol van religie? Wat zijn de gevolgen van de voortschrijdende globalisatie op de beeldende kunst? Hoe kunnen we de hernieuwde interesse in canons verklaren en welke functie wordt de kunst hierin toebedeeld?

Nederlandse bedrijven bezitten gezamenlijk een grote hoeveelheid moderne kunst. Aan het fenomeen ‘corporate collecting’ is op nationaal en internationaal niveau echter nog weinig aandacht besteed. Als gevolg daarvan gaat het debat over bedrijfscollecties in Nederland zelden over feiten, vaak over meningen en vooral over verwachtingen, ook omdat de meeste bedrijfscollecties niet openbaar zijn. Publieke belangstelling is er soms pas als ze geveild worden, zoals onlangs gebeurde met de Peter Stuyvesant Collectie, of als hun lot onzeker is, zoals bij de kunstcollectie van ABN AMRO na de overname door Fortis.

Arts in Society schetst een prikkelend beeld van de manier waarop prominente kunstenaars, theoretici en kunstbemiddelaars zich verhouden tot economische, politieke, sociale en ecologische vraagstukken. Het is een leerrijk verhaal over macht en onmacht, cynisme en utopie, nihilisme en engagement voor al wie zich vandaag de dag kunstenaar durft te noemen en voor ieder die het belang van de rol van de kunst in samenleving wil begrijpen en verdedigen.